一、选择美感十足的主体进行拍摄

照片的视觉主体，是视觉表现的重点，如果照片中最主要的元素都不好看，下面我们就用图片来分析一下。充分阐述前景的作用。

1：增强画面朦胧感

我们拍摄人物的时候，利用一些花花草草作为前景，花草离镜头较近，或者用大光圈拍摄人物，这个时候作为前景的这些花草，就被虚化成朦胧的色块，特别具有艺术感。

比如这张人像，身穿红裙子的模特站在石阶下，旁边是火红的三角梅。

这个时候选择镜头前较近的三角梅作为画面的前景，用大光圈就拍摄成这样朦胧的画面。玫红色的色块梦幻、清透，看起来非常唯美。虽然虚化的前景有点遮挡人物的脸部，但是更具有神秘感。

2：烘托主体

前景用得好，还具有烘托主体、渲染画面氛围的作用。

比如这张人像，模特背靠着三角梅侧面拍摄，模特穿着红色的裙子，手里捧着红色的三角梅，镜头前垂下来的这株三角梅很好地烘托了人物，深深浅浅的红色系列，渲染出花海人像的唯美感觉。

前景位于拍摄主体的前面，可以多种方式进行表达。可以是花花草草，可以是石头、树叶，也可以是其他的元素，但是这些元素要和表达主题相关，才能够很好地为衬托主体服务。

比如说一张干净的画面，如果没有前景，就不要强求加入。比如下面这张人像，拍摄的是草地人像，这张画面中就没有前景，但是看起来也比较舒适。

一般我们在拍摄户外人像的时候，特别是花海人像的时候，一般都会选择花海中的几株花卉作为前景，这样的前景切合主题，又能够衬托出氛围。

3：增强画面空间感

一张人像照片，有了前景的加入，可以提升画面的空间感。也就是说，照片中有了前景、拍摄的人物以及背景，层层递进，虚实相间，能够让画面看起来更有空间感。人物仿佛就处于前景和背景的中间，而不是和它们处在一个平面的，看起来特别地醒目突出。

比如这张虞美人花海人像，利用前景的几株花卉，朦胧成漂亮的色块。背景是花海，模特身在背景和前景之间，看起来非常唯美好看。

4：提升画面格调

拒绝平庸的人像照片，提升画面高级感，用好一个技巧就够了。

有些人拍摄的人像照片非常耐看，而有些人拍出来的则比较平庸，要提升人像照片的格调，就是因为摄影背景并没有被虚化，背景里乱七八糟的东西和人物一样清晰。

如果是打造人像摄影的高级感，第一步就是要用背景虚化摆脱“路人照”。

第二步则是用明暗对比，打造人像模特的立体感。

摄影就是在玩光线——这句话大家都听到过吧？但是，摄影要如何玩光线呢？好像并没有一个统一的标准。

其实，摄影就是在利用光线的变化来打造立体感——明暗反差越大，立体感就越强；明暗反差越小，立体感就越不明显。

打个比方来说，我们拍摄人像，模特面部的立体感主要体现在：鼻梁高光和鼻翼两侧阴影的对比，眼眶高光和眼窝阴影的对比；如果是用侧光拍摄，颧骨、额头、下巴也有可能会出现明暗对比。

如果想要把一个人拍出“鼻梁很高”的效果，

所以，中老年阿姨拍照，最好还是穿着单色的衣服出镜为好——单色的衣服更容易拍摄出阴影和高光。有了明暗对比，立体感才会更强。

注意看模特的脸——鼻翼有阴影，鼻梁有高光；腮帮有阴影，脸颊有高光。

通过高光和阴影的对比，模特面部的立体感就被打造出来了。

拍摄半身像和全身像也是如此。阴影就是衣服上的褶皱——图3这张照片为什么立体感很强呢？因为有很明显的高光和阴影。衣服上的褶皱勾勒出了模特的身材。

但是，如果模特是穿着碎花或者波点的衣服拍照，高光和阴影都隐藏在衣服的花色里了；就算是有褶皱也很难发现呢！

二、色彩可以影响视感

色彩心理学，是一门很重要的学科。利用不同的色彩带给人的心理暗示，可以影响照片的视觉效果。

人像摄影中，最常见的色彩运用，就是“模特穿什么颜色的衣服更上镜？”

模特衣服的颜色，要与模特的肤色相匹配，要与拍摄环境中的颜色相匹配，还要与模特的年龄和气质相符。

打个比方来说，清浅的粉色，经常会被人称作是“少女粉”，就不太适合中老年阿姨穿着。

很多中老年阿姨拍照都会选择红裙子。因为红色“提气”，看上去就像是一团火焰，妖娆而热烈。

红色带给人的心理暗示就是热情的、奔放的、喜庆的感觉，并且，红色也是所有色彩中波长最长的颜色。

波长越长，传播的距离就越远。所以红色也是所有色彩中最醒目的颜色。

不过，红色并不是适合所有人的颜色。就比如说，有些人的皮肤偏黄，穿上红色衣服，会衬托得皮肤更黄。

所以千万不要盲目跟风——别人穿什么你也穿什么，万一别人选的颜色不适合你呢？

如果不知道什么颜色合适自己，那就选择安静而静谧的蓝色。

蓝色会带给人沉稳冷静的感觉，不冒尖也不垫底，相对比较平和。“牛仔蓝”为什么会成为经典的颜色呢？就是因为适合所有年龄段和肤色。