艺术心理学是把心理学的理论和方法运用于对艺术创作和接受的研究，力求揭示艺术家在艺术创作和接受中的心理活动和规律。

　　艺术心理学的研究内容包括：艺术家的创作过程，即艺术家如何经过对现实生活的观察、体验和分析，积累、提炼素材，并在感知、记忆的基础上进行创造性想象;情感、抽象思维与想象活动之间的关系;艺术家的兴趣、爱好、能力、性格等特点及其对创作的影响;人在欣赏文艺作品过程中的感受和理解;以及如何通过文艺作品、艺术活动丰富精神生活，鼓舞人的意志和热情，培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力等。

　　艺术心理学的研究对于理解艺术创作和接受的过程、提高艺术创作的质量、推动艺术发展等方面具有重要意义。除了对艺术家的心理机制和创作过程进行深入探究，艺术心理学还可以为欣赏者提供更深入的理解和欣赏艺术的体验。例如，艺术心理学可以帮助我们更好地理解音乐作品的情感表达，绘画作品的意境传递，以及文学作品的思想深度等等。